Manche Interviews fühlen sich nicht an wie Arbeit. Sie sind eher wie ein Telefonat mit einer Freundin. Zugegeben, so nah stehen Svenja Jung und ich uns nicht, aber es war ein tolles Gespräch über ihren neuen Film Fly. Aber auch darüber, was Tanzen alles bewirken und bedeuten kann, die schwierigsten Szenen beim Drehen, warum über den roten Teppich getanzt wurden und schöne Anekdoten von jungen Fans, aber auch rüstigen Rentnern, die den neuen Film geschaut haben.
Mein Chefredakteut nannte die Folge „launig“ (nicht zu verwechseln mit launisch! – was ein Buchstabe für einen enormen Unterschied machen kann …) Also viel Spaß mit einem heiteren und geistig lebendigen Interview.
Es ist schon länger nicht mehr passiert, dass mich ein Film so mitgenommen hat. Erst mal hat mich die Regieführung begeistert (detaillierter kann ich leider nicht werden, weil ich sonst etwas verrate). Dann hat mich aber auch das Thema und wie es dargestellt wird so beschäftigt, dass ich mich danach sofort für mehr Gerechtigkeit einsetzen wollte. Wenn ein Film so etwas bewirkt, muss er schon ziemlich gut sein. Zudem, zu meiner Schande, hatte ich vorher keine Ahnung, wer Bob Zellner war … sollte man aber mal wissen. Ich würde sogar sagen, dass das ein Film ist, der gut auch mal im Lehrplan einen Platz finden könnte. Winwin für alle – unterhaltsam und lehrreich.
So und jetzt muss ich mal zu Lucas Till kommen. Ich hatte das Glück, das erste Interview zu haben und die Crew schon auf der Straße vor dem Babylon zu treffen. Dort war abends die Premiere geplant und die Interviews dazu fanden dort tagsüber statt. Eine perfekt gewählte Location für die Premiere dieses Films btw. Da sowohl Lucas als auch in dachten, dass wir warten bis die Interviews offiziell beginnen und wir jetzt hier nur kurz im Raum sitzen bis die Technik kommt, hatten wir etwas Zeit für Smalltalk. Wir sprachen über seine kurze Schüleraustauschzeit in Chemnitz, die Berlin nicht ansatzweise widerspiegelte, wie sehr er seine Eltern schätzt, die ziemlich stolz auf seine May Gyver Rolle waren. Sein Vater war Pilot beim Militär und für ein paar Mac Gyver Folgen sogar technischer Berater und seine Mutter ist Chemikerin, die er an der ein oder anderen Stelle fachlich auch beeindruckt hat. Die Serie hat er sich regelmäßig zusammen mit seinen Eltern angesehen. Was ungewohnt für ihn war, weil er sich normalerweise seine Filme später nicht nochmal ansieht – Scham und so. Größtenteils sprachen wir aber natürlich über den Film, warum er darin unbedingt mitwirken wollte und inwiefern es ihn motiviert hat, sich gegen Rassismuss einzusetzen.
Zugegeben Videointerviews am PC sind manchmal immer noch eigenartig, vor allem, wenn die Technik streikt oder man längere Zeit in virtuellen Räumen auf Interviews wartet. Auf diese Weise klappt es aber halt auch, dass man zu später Stunde deutscher Zeit mal eben mit Stars reden kann, bei denen der Tag gerade beginnt. Und schöne Gespräche kann man auch über Videochats haben. Mit Castille Landon z. B., sie war sehr entspannt, freundlich und ich hätte mich gerne noch länger mit ihr über Schauspielerin- vs. Regisseurindasein, Dreh- und Arbeitsstrukturen und natürlich auch über ihre Verfilmungen basierend auf den Büchern von Anna Todd unterhalten, aber wie das so ist … man hat halt nur seine paar Minuten. Die haben wir aber sehr gut genutzt.
Josephine Langford und Hero Fiennes Tiffin sind nicht nur im Kino ein tolles Gespann. Auch vor der Laptopcamera, und ich schätze mal ebenso in echt, strahlen sie gute Laune aus. Wir haben uns über die Liebe sinniert und uns über die Bedeutung von Cut und Action unterhalten.
Es ist wohl kein Geheimnis, dass ich Literaturverfilmungen liebe. So war ich auch sehr erfreut, als ich mit Tom Schilling und Saskia Rosendahl über die Literaturverfilmung von Erich Kästners Fabian reden konnte. Unsere Gespräche gingen von eher tiefgründigen Gedanken wie man sich z.B. in Figuren einfühlt hin bis zu Szenen in denen nackt der Schuhplatter getanzt wird.
Julien Bam und ich wurden irgendwie nicht ganz warm miteinander und das ist auch ok so. Solche Interviewtermine sind für beide Seiten oft fordernd und wenn man dann immer wieder die gleiche Frage oder eine subjektiv gesehen blöde Frage gestellt bekommt, nervt das sicher auch.
Immer nur Fragen zum Film zu stellen, obwohl man über soviel anderes cooles reden könnte, übrigens auch …
Bei einem Thema waren wir uns jedoch einig. Synchronsprechen ist was mega Geiles und der Film ist unterhaltsam, spannend, witzig und regt sogar zum Nachdenken an. Im Film Drachenreiter spricht er den Silberdrachen Lung. Die Rolle war seine Wunschrolle und er ist mächtig stolz darauf. Für welche Rolle er eigentlich angedacht war und was der derzeitige Twitchenthusiast und Content Creator so zukünftig machen möchte, verrät er im Interview.
Er meint, dass es wohl offensichtlich ist, warum er für die Rolle des Zwerges besetzt wurde. Ich denke, da verkauft er sich etwas unter seinem Wert. Solche Art von Schmeicheleien tauschen Axel Stein und ich in unserem Gespräch über den neuen Film Drachenreiter aus.
In Drachenreiter geht es darum, dass Menschen den geheimen Lebensraum der Drachen bedrohen und diese vor der Wahl stehen, die Menschen zu bekämpfen oder sich eine neue Unterkunft zu suchen. Nur ein Silberdrache mit seiner Koboldfreundin glauben an einen harmonischen, verstecktenOrt Namens Saum des Himmels. Die Suche nach diesem Ort ist natürlich sehr abenteuerlich, vor allem weil sie von einem Drachenfresser namens Nesselbrand verfolgt werden.
Meine erste Frage hat Axel nicht erwartet und die hat ihn merklich erheitert.
Man kann in jeder Lebensphase noch erste Male haben … jetzt habe ich das erste Mal eine bekannte YouTube Content Creatorin interviewt. Der Anlass war der neue Animationsfilm Drachenreiter. Da der Film nach Motiven des Buches von Cornelia Funke verfilmt wurde und Cornelia Funke eine Autorin ist, die ich stark bewundere, konnte ich mir das natürlich nicht entgehen lassen.
Für Dagi Bee war es die erste Synchronsprechrolle und sie wirkt sehr begeistert. Das Ende ihrer You Tube Karriere bedeutet es aber wohl nicht. Im Interview haben wir über ihr erstes Mal in der Sprechkabine, Businessorganisation und die Moral von der Geschichte unterhalten.
Da singt ein renommierter Fernsehstar einem zur Begrüßung ein Ständchen und was mache ich ?! … in meiner unschlagfertigen Eigenart grinse ich debil und … naja, das war´s. Klar hätte ich einfach mit einsteigen können. Besser als ein Ständchen von einem Star ist ja vielleicht ein Duett … aber in der Befürchtung, dass das niemand hören möchte oder das Interview vielleicht sogar verfrüht abgebrochen wird, habe ich das mal gelassen.
Mit Jürgen Vogel habe ich mich schon 2014 gerne zu seinem damaligen Film Stereo unterhalten. Er macht auch einfach tolle Sachen und ist ein toller Typ. So einige Male nimmt er meine Fragen zurecht aufs Korn, um dann netterweise doch noch eine ernst gemeinte Antwort zu geben. Glaube mir Jürgen, ich hätte mich mit dir auch lieber bei einem Kaltgetränk über Gott und die Welt unterhalten, aber so war das Gespräch an eine thematische Vorgabe gebunden und die war ja auch toll. Gibt nur wenig her, wenn man nicht zu privat werden will.
„Es ist zu deinem Besten“ ist ein Film, der das lustige Repertoire des sechsfachen Familienvaters vergrößert. Sonst dominieren eher ernstere Streifen seine Filmografie. Ernst war es bei uns im Interview keinesfalls, denn wir haben uns über die Komödie „Es ist zu deinem Besten“, die Freuden eines Vaters und Frauen- sowie Männerbilder im Film unterhalten.
Janina Uhse durfte ich dieses Jahr schon zum zweiten Mal sprechen und es ist immer wieder nett. Der erste Film, über den wir uns dieses Jahr unterhielten, war Berlin Berlin, der dann pandemiebedingt doch nicht im Kino, sondern bei Netflix erschien. Ihr neuer Film „Es ist zu deinem Besten“ wird jetzt im Kino zu sehen sein.
In dem Film geht es um drei Väter, die mit der Partnerwahl ihrer Töchter unzufrieden sind und einen Plan schmieden, die ungeliebten Schwiegersöhne in spe loszuwerden. Die Handlung klingt einfach, ist sie auch. Das ist jedoch kein Ausschlusskriterium für einen unterhaltsamen Film. Die Komödie ist lustig, kurzweilig und vor allem auch toll besetzt. Neben Janina Uhse spielen u. a. noch Jürgen Vogel, Heiner Lauterbach und Lisa-Marie Koroll mit. Man muss im Film nur darüber hinwegsehen, dass die Probleme künstlich etwas hochgebauscht werden, schon etwas klischeebeladen und eigentlich einfach zu lösen sind. Das ist aber auch verschmerzbar, sonst würde die ganze Komödie nicht funktionieren.
In dem Film steht die Rolle von Janina übrigens dreimal vor dem Altar. Was anscheinend ein Thema ist, das für sie, auch privat, ziemlich aktuell war. Alle drei Filme von ihr in diesem Jahr (Betonrausch, Berlin Berlin und Es ist zu deinem Besten) haben irgendwie mit der Hochzeitsthematik zu tun. Bei so viel Heiraterei kann man schon mal vergessen, wie man selbst als Braut sein will. Im Interview haben wir auch die Kleiderwahl kurz betratscht, aber wir haben uns ebenso über schreckliche Partner und wieviel Einfluss Eltern auf ihre Kinder eigentlich haben unterhalten.
Ich muss gestehen, von Pan Tau hatte ich noch nie etwas gehört, als ich gefragt wurde, ob ich das Interview machen möchte. Kinderfilme interessierten mich aber und so habe ich mich eingelesen.
Pan Tau ist eine Kinderfilmfigur der 1970er Jahre. Es ist ein Außerirdischer, der auf die Erde gekommen ist, um Menschen zu helfen. Charakteristisch dabei ist sein Melonenhut, sein Anzug und dass er nicht spricht.
Ich finde es faszinierend, dass es eine Figur gibt, die kommuniziert, ohne zu sprechen. Das Bild von Pan Tau ist ein schönes, friedliches und irgendwie brauchte ich gerade so ein heile Welt Gefühl, also sagte ich zu und ich wurde nicht enttäuscht.
Matt Edwards strahlt so viel von dieser Filmfigur aus und ich kann gut nachvollziehen, warum Regisseurin Franziska Meyer Price genau ihn für die Rolle haben wollte. Eigentlich ist Matt Edwards nämlich Magier und unterhält sein Publikum eher auf der Bühne.
Vielleicht hat Matt das aber auch ganz richtig beschrieben. Er hat indirekt wohl sein Leben auf diese Rolle hingearbeitet. Was er mir noch so über Zaubertricks verraten hat und wie er sich in die Rolle eingearbeitet hat, verrät er im Interview.
Manche Menschen begleiten einen durchs Leben, ohne es zu merken. Schauspieler*innen sind wohl prädestiniert dafür. So ergeht es mir auch mit Heike Makatsch. Als Pubertierende war für mich jeden Sonntag Bravo TV Zeit. Heike hat mich damit quasi durch mehr oder weniger verständliche emotionale Höhen und Tiefen begleitet. Auch jetzt noch wird zu jedem Weihnachten Tatsächlich Liebe geschaut … auch wieder so eine Zeit mit Emotionen und so. Zwischendurch haben wir uns ein wenig aus den Augen verloren, wie das halt manchmal so ist. Dann sieht man sich mal bei „Alles ist Liebe“ wieder, schwelgt in alten Zeiten, oder man hört voneinander beim Mary Poppins- oder Grüffelohörspiel oder bei Peter Hase.
Deswegen war es auch ein klein wenig schwer, Heike Makatsch nicht wie eine alte Freundin entgegenzutreten, der ich jetzt mal etwas über meine neuen Lebensabschnitte berichte. Thema unseres letzten Treffens war dann ihr neuer Film „Gott, du kannst ein Arsch sein“. Der Film ist emotional sehr mitreißend, so mitreißend, wie mein Leben hoffentlich nie werden wird. Wenn einen ein Film so mitnimmt, spricht das wohl für den Film.
Für Tim Oliver Schultz ging ein heimlicher Traum in Erfüllung, als er gehört hat für Netflix drehen zu dürfen. Dann hat er auch noch eine Traumrolle bekommen, die in kurzer Zeit einen kompletten Wandel hinlegt. Win-Win also irgendwie für alle. Für uns auch, denn so bekommt die Story einen Bösewicht, der aber kein Standartbösewicht ist. Ich will nicht zu viel verraten …
Was wir im Interview besprochen haben, kann ich aber durchaus verraten. Wir haben uns über Drehbedingungen unter Covid-19 Hygienemaßnahmen unterhalten. Tim hat über seine heimliche Leidenschaft geredet und wie sehr er Sommerpartys vermisst.
Ich muss gestehen: Wenn ich an Superheld*innen denke, fallen mir eine Menge ein: Supergirl, Supermen, als erste … wahrscheinlich, weil da das Wort „Super“ auch schon enthalten ist, aber ich denke auch an die ganzen anderen Held*innen aus der Feder Marvels oder DCs. An deutsche Helden denke ich allerdings eher nicht. Es ist mir auch noch kein wirklich nennbarer deutscher Superheld oder –heldin über den Screen gelaufen, an den ich mich erinnern müsste. Berichtigt mich bitte, wenn ich hier etwas Wichtiges vergesse. Umso erfreuter war ich, als ich gelesen habe, dass Netflix zusammen mit dem Kleinen Fernsehspiel vom ZDF einen Superheldenfilm drehen, den sie lustiger weise nicht glorreich, heroisch benennen, sondern mit Freaks betiteln. Deutschland zieht jetzt also nach …
Im Film geht es um eine Gruppe Menschen, deren Superkräfte mit Pillen unterdrückt wird, bis sie rausfinden, was sie alles können, wenn sie die Pillen nicht mehr nehmen …
Innovativ ist der Film nur bedingt, aber welcher Hollywoodblockbuster ist bitte superinnovativ?! Also! Freaks ist definitiv ein gelungener Film für einen Streamingabend. Ich würde sogar behaupten, dass der Film es schafft, gleichermaßen etwas für Superheldenfans, als auch Genreneueinsteiger zu sein. Und das sage ich als Superheldenfilmfan, der jegliche Sorte stumpfer bis fantastischer Heldenfilme und –serien geschaut hat …
Cornelia Gröschel ist die Protagonistin im Film und ja, sowohl onscreen als auch im Interview sehr sympathisch. Ihre Superheldinnenfähigkeit wäre das Beamen, heimlich mag sie das Fluchen und welche Lieblingsserien sie gerne schaut und noch mehr verrät sie mir im Interview.
Manchmal kommt es anders als man denkt… So auch bei meinem Interview mit der Autorin und Menstruationsaktivistin Franka Frei. Eigentlich wollten wir uns in einem gemütlichen Café verabreden, aber dann kam die Pandemie und wir haben halt telefoniert und das war mindestens genauso spannend. In ihrem Buch „Periode ist politisch“ aus dem Heyne Hardcore Verlag bespricht sie die sozialen und gesellschaftlichen, aber auch die wirtschaftlichen und politischen Folgen von Menstruationstabus.
Wer hat nicht schonmal einen Tampon in der hohlen Hand versteckt und ist zum Klo gegangen, als wenn man gleich etwas Verbotenes machen würde oder hat eine Binde, die aus der Tasche gefallen ist, blitzschnell wieder eingesteckt und gehofft, dass es keiner gesehen hat?! ich gestehe, früher war es mir auch unangenehm über Menstruation zu reden, aber warum eigentlich? Das dachte ich mir auch vor einer Weile und da kam mir das Interview mit Franka Frei sehr gelegen.
Ihr Buch informiert auf lockere Weise und macht auf wichtige Missstände und Menstruationsdiskriminierung (auch in Europa!) aufmerksam. Immerhin leben 50% der Menschheit nach einem ganz besonderen biologischen Rhythmus. Dieser wird jedoch so diskret behandelt, dass man sagen kann, er wird er totgeschwiegen und damit so tabuisiert, dass man denkt, man spricht über etwas unethisches, unsittliches oder gar ekliges, wenn man es doch anspricht. Dabei ist die Menstruation das Natürlichste der Welt, ohne die es Menschen überhaupt nicht geben würde.
Das Buch enthält viele recherchierte und gut dargestellte Fakten, aber ist durch einen witzigen Schreibstil kein rein wissenschaftlicher, dröger Fachtext, sondern eine Lektüre, die sowohl für Menstruierende als auch Nicht-Menstruierende geeignet ist.
Denn kaum einer weiß, dass die Menstruation ein kompletter Zyklus ist und nicht nur die eine Woche Blut im Monat. Der Zyklus nimmt Einfluss sowohl auf die menstruierende Person in Bezug auf Wohlbefinden, Produktivität, Verhalten, Entscheidungsfindungen etc. Einfluss nimmt, als auch auf ihr Umfeld.
Ich hatte während der Lektüre und des Interviews viele Aha-Momente, WOW-Momente und WTF-Momente.
Berlin ist im Ausnahmezustand. Alles ist zu. Die Kinder sind die nächsten vier Wochen mindestens zuhause. Sämtliche meiner Interviews sind abgesagt …
na was wohl: Wir machen das Beste draus und podcasten.
Paula und ich reflektieren die aktuelle Lage mit ihren Vor- und Nachteilen und geben Tipps, was man jetzt am Besten machen sollte und wie man die Zeit nutzen kann.
Goodnight Stories for Rebel Girls – ein Buch, das selbstbewusst macht, spannend und dazu noch wunderschön anzusehen ist. Doch wie wichtig das Buch ist, wird an folgender Anekdote deutlich, die Francesca so passiert ist:
Berufstag in der Grundschule. Alle Kinder nennen ihren Wunschberuf. Ein Mädchen sagt, sie möchte gerne Chirurgin werden. Ein Junge antwortet ihr, dass das nicht geht, weil sie doch ein Mädchen ist. Das Mädchen ist darauf hin nicht betrübt, wie man es vielleicht denken könnte. Sie dreht sich um und sagt nur „Der hat wohl nie Rebel Girls gelesen“.
Genau das ist das Ziel von Francesca Cavallo und Elena Favilli, als sie das Buch Goodnight Stories for Rebel Girls schrieben: Kleinen Mädchen Selbstbewusstsein geben und zeigen, dass man unabhängig vom Geschlecht alles erreichen kann, was man erreichen möchte.
Die ganze Geschichte zum Buch, wo es dringend noch Verbesserungsbedarf bei der Gendergleichheit gibt und wie man sie erreichen könnte, erzählt Francesca im Interview.
Wer hatte nicht schonmal den Gedanken: … dann eröffne ich einfach ein Café oder eine Kneipe … je nachdem. Irgendwie scheint diese Vorstellung eine häufige Plan-B-Idee zu sein. Warum auch nicht, es klingt doch super: die* eigene Chefin* sein, sich einen gemütlichen Wohlfühlort schaffen und mit diesem sogar noch Geld verdienen. Ganz so romantisch und einfach ist die Realität jedoch leider oft nicht, was aber nicht heißt, dass der Traum nicht dennoch schön sein kann.
In dieser Stutenbissfolge beschäftigen wir uns damit, was es heißt, als Frau in der Gastrobranche zu arbeiten. Dafür haben wir uns im Berliner Burritoladen Machete 2 getroffen und über Klischees und Träume sinniert, uns von Christines Erfahrungen als Inhaberin der Machete inspirieren sowie von Susannes Erfolgsgeschichte von Funk You – Natural Foods motivieren lassen.
